El príncipe y yo

 

EL PRÍNCIPE Y YO (I-IV) (THE PRINCE AND ME (I-IV))

peli-1Título: El príncipe y yo

Fecha de estreno: 2 de abril de 2004 (1h 52min)

Dirigida: por Martha Coolidge.

Reparto: Julia Stiles, Luke Mably, Ben Miller, Miranda Richardson y más.

Géneros: Comedia Romántica.

Sinopsis:

Una joven estudiante norteamericana de la universidad de Wisconsin se enamora de un compañero de clase. Lo que ella ignora es que se trata del príncipe de Dinamarca, un joven que no quiere seguir la tradición de sus padres ni asumir sus deberes. Ésa es precisamente la razón por la que se ha trasladado a Estados Unidos, donde se hace pasar por un estudiante normal.


portada.jpgTítulo: El príncipe y yo II: La boda real

Fecha de estreno: 21 de febrero de 2006 (1h 36min)

Dirigida: por Catherine Cyran.

Reparto: Luke Mably, Kam Heskin, Jonathan Firth, Clemency Burton-Hill y más.

Géneros: Comedia Romántica.

Sinopsis:

En el pasado, Paige, una estudiante de medicina de la América profunda, se enamora de uno de sus compañeros de clase, Edvard, sin saber que se trata del Príncipe de Dinamarca y futuro Rey del país. En la actualidad, algunos años después, y a pocas semanas de la boda, la pareja deberá superar numerosos obstáculos familiares y enfrentarse a un antiguo decreto danés según el cual, el príncipe que se case con una plebeya deberá abdicar del trono.


peli-3Título: El príncipe y yo III: La luna de miel

Fecha de estreno: 28 de octubre de 2008 (1h 34min)

Dirigida: por Catherine Cyran.

Reparto: Kam Heskin, Chris Geere, Jonathan Firth, Adam Coasdell, Todd Jensen y más.

Géneros: Comedia Romántica.

Sinopsis:

El rey Edvard y su esposa Paige viajan a Belavia para disfrutar de una romántica luna de miel. Pero en su lugar, deberán rescatar el bosque de los planes de un malvado primer ministro. Y el ex novio de Paige regresa para recuperarla.


peli-4Título: El príncipe y yo IV: La aventura del elefante (el primer aniversario).

Fecha de estreno: 23 de marzo de 2009 (1h 32min)

Dirigida: por Catherine Cyran.

Reparto: Kam Heskin, Chris Geere, Jonathan Firth y más.

Géneros: Comedia Romántica.

Sinopsis:

Un año después de su boda real, el Rey Edvard (Chris Geere) y la Reina Paige (Kam Heskin), de Dinamarca, reciben una invitación para asistir a la boda de la princesa de Myra Sangyoon. A su llegada, Paige encuentra a Myra quien es infeliz con su matrimonio arreglado por el inquietante y siniestro Kah, y está secretamente enamorada de Alu, un domador de elefantes. Cuando el romance secreto entre Myra y Alu se pone de manifiesto, Alu es enviado a la cárcel, y el elefante sagrado de matrimonio se pierde en la selva. Para salvar a la Princesa Myra, Paige y Eddie tienen que encontrar el elefante y liberar a Alu antes de convencer al rey de Sangyoon que reine el verdadero amor supremo sobre todos.


Opinión personal:

Estas son una colección de películas que realmente no valen mucho y por lo tanto he decidido hacerlas todas juntas, porque no merece la pena hacer una por cada película. Aunque luego las dividiré y hablaré un poco sobre cada una.

fingers crossed gif.gifLo primero: en algunas (especialmente las últimas) las actuaciones de algunos personajes no son las mejores de sus vidas (o eso espero), pero aún así, son las películas ideales para la hora de la siesta o relajarte después de un día duro: no tienes que concentrarte mucho en lo que está pasando, pero son graciosas.

Debo admitir que yo me vi una película al día hasta que me las yeah right gif.gifterminé (diré que fue más que nada por escribir esta reseña y curiosidad por saber qué más se les ocurriría a los guionistas y no porque quería saber cómo acababan las películas 😉 ).

Una de las cosas que debería servir como alerta de que tal vez las películas no son las mejores es que ningún actor o actriz de la película original “El Príncipe y Yo” estuvo en todas las películas. En la segunda la actriz que hacía de Paige y el actor del asistente del príncipe fueron reemplazados. En la tercera, ya ni Edvard (el príncipe) era el mismo. Y los cameos de la familia de él, también eran actores diferentes.

1.El Príncipe y yo

Esta es la mejor de todas las películas: más original, entretenida, y en general, mejor actuada. La relación entre Edvard y ella florece poco a poco, y honestamente, en el final me estresé: recuerdo haber mirado cuánto quedaba de película, y eran solo unos pocos minutos (y quitándole a eso el tiempo para los créditos… me quedaba con unos segundos) y no veía un beso final por ninguna parte.

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Y yo necesitaba un beso final

 

Como se puede ver a partir de los títulos de las siguientes películas: la boda y la luna de miel; podéis suponer que el beso finalmente ocurrió.

De todas las películas esta fue la única que recibió una nominación (Teen Choice Awards 2004).

 

2. El Príncipe y yo II: La boda real

En esta película la mayoría (por no decir todos menos Luke Mably) de los actores de la primera película han desaparecido; incluso la directora de la película original ha sido reemplazada. El cambio más obvio es el de Paige: va de una chica morena, pelo liso y corto y ojos marrones a una rubia, con el pelo largo y rizado y los ojos azules. No sé si esperaban que la audiencia no se diera cuenta, que lo pasaran por alto o que pensaran que vivir en Dinamarca le había afectado tremendamente.

SPOILER

No sé exactamente cuanto de spoiler tiene esto, porque la película es bastante predecible y si no, el nombre de la siguiente (luna de miel) da a entender que al final sí consiguen casarse, pero por si acaso yo aviso.

La parte más extraña de la película es el final. La gente que está en la entrada de la iglesia vitorea la entrada de la novia tanto como cuando es Paige como la otra. Digo yo que la gente tendrá algún tipo de preferencia, ¿o con que se casara Edvard les valía, fuera con quien fuere?

 

3. El Príncipe y yo III: La luna de miel

En esta película ya no queda nadie de la original, porque Luke Mably ha sido sustituido por Chris Geere; el cambio entre estos dos es más sutil que el de Paige, pero aun así, hay diferencias.

En esta película le toca a Edvard estar celoso (no podía ser ella siempre) de un amigo de la infancia de Paige con el que se encuentran en su luna de miel.

Una de las cosas que más me gustó de esta película fue ver las habilidades de Edvard como espadachín; algo tenía que sacar de su infancia como príncipe, especialmente en una comedia romántica.

Mi gran problema con esta película es el hecho de que Chris Geere (el nuevo actor de Edvard) parece muy crío al lado de Kam Heskin (la actriz de Paige a partir de la segunda película). Mirando las edades de estos actores en Internet, creo que poner a Geere como Edvard teniendo a Heskin fue un error, porque ella es casi 10 años mayor que él, y la diferencia de edad se ve. (Con Mably ella era solamente 3 años mayor, que no se notaba en absoluto).

 

4. El Príncipe y yo: La aventura del elefante

De estas las películas, en mi opinión, esta es la peor. Hay muchos actores secundarios cuyas actuaciones dejan mucho que desear, y honestamente… no vale mucho.

Pero, claro, si ya te has visto las otras tres, te entra el gusanillo de ver cómo deciden acabar la historia de Paige y Edvard (por lo que parece) definitivamente.

No quiero ofender a nadie, pero me da la sensación de que la razón por la que esta es la última es porque ya no tenían mucha historia que contar (ya solo les quedan los hijos) y porque ya no sabían quien podía ponerse celoso: en la segunda fue ella, en la tercera él, y ahora otra vez ella (porque no va a repetir a la misma persona dos veces seguidas…)

Lo mejor: las habilidades de espadachín de Edvard (otra vez, realmente me gustan las escenas esgrima en las películas) y el hecho de que el asistente de Edvard (el actor es Jonathan Firth a partir de la segunda película) por fin encuentre su interés amoroso.

 

Click

CLICK (CLICK)

Fecha de estreno: 14 de junio de 2006 (1h 47min)

Dirigida: por Frank Coraci.

Reparto: Adam Sandler, Kate Beckinsale, Christopher Walken, David Hasselhoff y más.

Géneros: Comedia, Drama, Fantástico.


Sinopsis:

Michael Newman (Adam Sandler), un arquitecto muy ocupado que trata de progresar y tener tiempo para su mujer Donna (Kate Beckinsale) y sus dos hijos, compra un mando a distancia que parece que no sólo le permite controlar su televisión y su estéreo, sino, virtualmente, toda su vida. Rápidamente, Michael se vuelve adicto a este torrente de poder…


Opinión personal:

Esta película fue una que tuve en mi lista de Pelis Que Quiero Ver durante un buen tiempo. Parecía una comedia entretenida pero con una trama predecible: el personaje principal está harto de su vida, de alguna forma consigue este mando, comienza a utilizarlo, al principio es muy divertido, luego se da cuenta de que no lo es tanto, se arrepiente, intenta solucionarlo, le cuesta un poco, pero al final lo consigue; y honestamente era una trama que me daba un poco de pereza. Cuando por fin decidí verla, me llevé una sorpresa; sí, en ciertos aspectos se parecía a mi idea inicial, pero me gustó mucho más de lo que en un principio había pensado.

Supongo que al igual que dicen que no judges un libro por su portada, tampoco deberías juzgar una película por su carátula (porque la carátula de esta deja bastante que desear).

La película me gustó mucho: sí, el principio era un poco predecible, pero el final… uy, el final, creo que nunca he llorado más con una comedia, era un sin vivir; las lágrimas me saltaban de los ojos, tuve que parar la película un par de veces para limpiarme las gafas porque no veía ni torta.

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(No os paréis mucho en el gif, porque cuanto más le miras, más falsa parece la lágrima, y da un poco de mal rollo…)

Uno de los aspectos más increíble de la película, es el maquillaje: tienen que hacer que Sandler envejezca más de 20 años y gane bastante peso. Tan bien está el maquillaje, que recibieron una Nominación a los Óscar por él; pero no ganaron (les ganó El laberinto de Fauno).

Personalmente, nunca he tenido un mando universal, pero después de esta película no tengo ningún interés; prefiero pasarme 10 minutos buscando el mando adecuado que arriesgarme a que esto suceda; que sí, es una película… pero nunca se sabe. Yo con esto no me arriesgo. 😉

Adam Sandler hace un gran papel a pesar de tener que mostrar diferentes edades de su personaje y aunque ha ganado el premio Razzie al peor actor 3 veces y ha sido nominado otras 8 veces (ninguna de las caules ha sido por esta película) el papel que hace en esta película me gustó mucho. Debo admitir que no he visto ninguna de esas películas, así que realmente no puedo opinar si se lo merecía o no, pero para aquellos que no le conozcan, el actor también fue nominado para mejor actor de una comedia o musical en los Globos de Oro, así que, realmente, no es un mal actor.

Tiene una trama interesante, el reparto encaja con sus personajes y te hace llorar (en un buen sentido, si es posible) como un bebé a pesar de ser una comedia; así que, realmente os la recomiendo.

¡Hasta la próxima!

 

Los Miserables

LOS MISERABLES (LES MISÉRABLES)

Fecha de estreno: 25 de diciembre de 2012 (2h 38min)

Dirigida: por Tom Hooper.

Reparto: Hugh Jackman, Russel Crowe, Anne Hathaway, Amanda, Seyfried, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Aaron Tveit, Samantha Barks, Daniel Huttlestone y más..

Géneros: Drama, Musical, Romance.


Sinopsis:

El ex-presidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical ‘Les miserables’ de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo.


Opinión personal:

La historia de Los Miserables muestra el sufrimiento de la gente de París después de la Revolución Francesa, cuando el pueblo vuelve a ser gobernado por un monarca (Luis XVIII) y todas las ideas de la Revolución y el fin de la esclavitud del pueblo parecen haber sido olvidadas o acalladas por el miedo.

No hay mucho que yo pueda decir de esta película que no se vea reflejado en el hecho de que ha ganado 3 premios Óscar: mejor actriz de reparto (Anne Hathaway), maquillaje y música; 3 Globos de Oro: mejor actriz secundaria (Anne Hathaway), mejor película musical y mejor actor (Hugh Jackman); 4 premios BAFTA y 9 nominaciones; 1 Critics Choice Awards y 11 nominaciones y unos cuantos más.

En resumen, una película que ha ganado un total de 81 premios y ha recibido 170 nominaciones.

premios

Una de las cosas que más se sorprendió de la película fue el reparto; la cantidad de actores reconocidos internacionalmente que (sorprendentemente) saben cantar (y muy bien) y que están en esta película que es sorprendente. Aunque teniendo en cuenta que la directora de casting fue Nina Gold, quien también ha hecho el casting de películas y series como de Juego de Tronos (por el que ha ganado un Emmy), El niño de Marte o El discurso del Rey esto no debería ser muy sorprendente; pero aún así, lo es.

Una de las cosas que más me gustan de los musicales es que permiten que los personajes expresen sentimientos que en los no musicales no se pueden comunicar con tanta claridad: en los musicales se utiliza la música (y un poco de diálogo) para expresar los sentimientos de los personajes, mientras que en el cine que no es musical, las emociones y pensamientos personales se acaban expresando solamente a través de las expresiones faciales, y a veces es complicado entender todo lo que sienten; y puede resultar un poco frustrante no poder seguir la línea de pensamiento del personaje.

Debo admitir que aunque hay algunas de las canciones que he adorado (y que estoy escuchando mientras que escribo esta reseña) hay otras que no me han acabado de convencer. En general las canciones que menos me han convencido han sido esas con Russel Crowe, porque su voz (como cantante) no me ha acabado de gustar.

Un aspecto que no me ha acabado de gustar son los criminales primeros planos que el director decidió hacer. En muchos casos hay demasiado foque sobre la cara del actor o actriz, y no siempre es desde un ángulo favorecedor.

Los Miserables es una historia preciosa, a la que pensándolo, no lo falta nada: tiene romance, acción, música, drama, es una película histórica… lo único que le podría faltar a algunas personas son escenas de sexo, pero hay un poco al principio y realmente no creo que sea una cosa que esta película necesita porque no es el foco de la trama; realmente no hay donde meterlo (ya dura 2 horas y media); y bueno, en el siglo XIX eran bastante más conservativos.

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Personalmente no me he leído el libro de Victor Hugo publicado en 1862, así que no sé cómo de fiel la adaptación a la pantalla a sido; aunque según Internet, parece haber sido bastante fiel al libro.

 

 

Si hay algo que se me ha olvidado mencionar en la reseña, no dudéis en ponerlo en los comentarios. ¡Hasta la próxima! Os dejo con dos de mis citas favoritas de una de las canciones.

 

 

El Extranjero (Camus, Albert)

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Título: El extranjero.

Autor: Albert Camus.

Editorial: Alianza Editorial.

Número de páginas: 128.

Valoración personal: ♥♥♥♥♥


Resumen oficial de la editorial:

Albert Camus (1913-1960) no sólo fue uno de los escritores más prestigiosos de la generación que llegó a la madurez entre las ruinas, la frustración y la desesperanza de la Europa demolida por las dos Guerras Mundiales, sino que el paso del tiempo agiganta cada vez más su figura excepcional y el valor de su obra.” El extranjero” , novela con cuya publicación saltó a la fama en 1942, tiene como referencia omnipresente a Meursault, su protagonista, a quien una serie de circunstancias conduce a cometer un crimen aparentemente inmotivado. El desenlace de su proceso judicial no tendrá más sentido que su vida, corroída por la cotidianidad y gobernada por fuerzas anónimas que, al despojar a los hombres de la condición de sujetos autónomos, los eximen también de responsabilidad y de culpa.


Opinión: 

Guau.

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Hace unos meses leí Los Justos, una obra teatral escrita por Albert Camus, que me impactó muchísimo. La idea y la filosofía del libro me dejaron muchos meses pensando, y eso es algo que me encanta en los libros. De modo que, cuando estaba buscando un libro que leer en francés, pensé que lo mejor sería leer otra cosa suya, de Camus.

La opción evidente era El Extranjero, L’étranger en francés, escrito en 1942.

Es un libro que me ha chocado mucho, y ahora mismo sólo tengo palabras buenas sobre él. Me ha hecho reflexionar sobre cosas que nunca antes me había planteado, y tengo unas ganas locas de discutirlo con alguien. Así que ya sabéis, si no lo habéis leído… a por él.

Comienzo la reseña contando un poco el contexto del libro, porque aunque no es lo principal, sí que es importante saber ubicarse en el tiempo. La historia sucede en Algeria. Desde 1857, el país estaba totalmente controlado por los franceses, consecuencia de las antiguas políticas imperialistas de Napoleón. Hasta 1940, el poder lo tenían los franceses, que se consideraban muy superiores a los árabes nativos.

Esto es importante porque el protagonista, Mersault, es francés. Es un personaje fascinante en el sentido de que es imposible identificarse con nada de lo que dice o hace. O mejor dicho, lo que no dice y lo que no hace. Y es que Mersault es totalmente indiferente al mundo, a las emociones; frío, vive en un mundo paralelo.

Mersault parece ver el mundo desde una ventana de cristales tintados, desde donde es testigo de como la vida pasa, aunque poco le importa. El mundo tampoco parece verle a él, de ahí que la ventana tenga los cristales tintados. Dicho de manera más simple, pasa de todo. Durante todo el relato, me daba la sensación de que Mersault vive como sonámbulo; pasan los días y todo le da igual. Es la viva imagen de lo amoral.

Al comienzo del libro, Mersault recibe un telegrama anunciando la muerte de su madre. Desde ahí, se van sucediendo los acontecimientos hasta que Mersault comete un asesinato sin razón aparente. En la segunda parte del libro, se dan los detalles de su juicio, culminando en una reflexión filosófica que me dejó los pelos de punta. Ahí está todo, spoilers incluidos… Aunque para eso ya estaban The Cure y su canción Killing an Arab, basada en el libro.

Anda, mira, otro spoiler.

Cuando Mersault recibe el telegrama de la residencia dónde estaba su madre, se muestra completamente indiferente. No se entristece en absoluto, aunque tampoco se alegra. En los días siguientes, vemos un Mersault que describe cada situación de manera simple y precisa. No juzga, no se entromete, va al cine, ve comedias y se acuesta con su novia. Sin embargo, no se le puede considerar como un personaje inmoral. Para nada: Mersault es puro desentendimiento e impasibilidad.

Mersault es un ciudadano de clase media-baja, sin ninguna ambición, que lleva a cabo su trabajo de oficina, en una vida rutinaria muy aburrida. Mantiene una relación muy física con su novia, Marie. Esta relación basada puramente en el sexo demuestra lo poco que le importa lo sentimental. Mersault sólo presta atención a la parte física de su noviazgo con Marie – casarse ni le va ni le viene. Le da lo mismo, vaya.

La clave está en que es difícil odiarle. Es tan difícil odiarle como que te guste. Es insensible, pero en la primera parte del libro, no se puede decir que sea ‘malo’.

Para malo ya está su vecino, Raymond, un asqueroso, misógino, abusador, criminal. Raymond abusa de una chica árabe, cuyo hermano le anda persiguiendo para vengarse. Aprovechándose de su amistad-entre-comillas con Mersault, Raymond le involucra en todo el asunto. Es un personaje importante porque realmente sirve de contraste entre lo inmoral (Raymond) y lo amoral (Mersault).

Otro de los personajes que se mencionan en la primera parte del libro es Salamano. Es un hombre mayor, vecino de Raymond y Mersault, que se pasa la vida insultando a su perro, aunque le tiene cariño.

Como veis, el vecindario de Mersault es toda una película. El mundo que rodea a Mersault es un mundo absurdo e ilógico. De ahí emerge la filosofía de Camus, que refleja el ‘absurdismo’.

Por ejemplo, Salamano dice que Mersault quería a su madre, y por eso la envió a una residencia. Mersault no le contradice, pero tampoco está de acuerdo. Simplemente, no tenía ningún sentimiento por su madre. Pero como esto no tiene sentido en la lógica del mundo, Salamano actúa como un reflejo de la sociedad intentando dar orden y razón. Salamano, como todos nosotros, quiere encontrar lógica en el día a día, incluso cuando no la hay. Cree que Mersault mandó a su madre a una residencia porque la quería, cómo él insulta a su perro porque le quiere. Esto le hace sentir mejor, le reconforta saber que todo tiene sentido.

Esto es precisamente lo que Camus critica durante toda la novela. El autor demuestra que los humanos tendemos a buscar la razón de todo. Si algo no tiene una razón de ser, nos desconcierta y nos hace sentir incómodos. Por eso, seguimos códigos morales y órdenes lógicos que no siempre tienen sentido.

Por ejemplo, Raymond golpea a su amante. La bofetada que Raymond le da a su amante está condenada por la sociedad, evidentemente. Momentos después, llega un policía que le da una bofetada a Raymond. La bofetada es la misma, pero la primera es mala y la segunda es celebrada.

En medio de este mundo extraño, de repente, Mersault comete un asesinato. Es repentino e inesperado. ¿Pero por qué? La filosofía de Camus hace hincapié en la impotencia del hombre y su incapacidad para encontrar orden y sentido en la vida.

El clímax de la novela está en este asesinato ilógico. Camus consigue que todos caigamos en su trampa preguntando ‘¿por qué?’, cuando Mersault no tiene ninguna razón para matar a su víctima. Cualquier explicación racional sería impostada, porque Mersault dice que no hay una razón detrás de su acción. De hecho, no se siente culpable ni se arrepiente.

En la segunda parte del libro, las autoridades que llevan su juicio buscan hacer lo que hacemos los lectores: buscar una razón que justifique el asesinato, una interpretación racional de por qué Mersault hace lo que hace. El hecho de que Mersault no le encuentre sentido a su vida o a sus acciones, hace que otros intenten encontrarlo por él.

Es un libro puramente filosófico, en el que Camus habla del mundo como entidad indiferente a la humanidad, y de la falta de orden razonable y sentido de la vida. La indiferencia del mundo se ve reflejada en el personaje de Mersault, que repite sin parar ‘Eso no significa nada’ como si la vida misma no significara nada.

Podría discutir este libro durante años, pero prefiero que me contéis vuestras opiniones en los comentarios. ¿Habéis leído El Extranjero? ¿Qué os ha parecido?

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El Cambiazo

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Título: El cambiazo (The Change-Up)

Fecha de estreno: 5 de agosto de 2011 (1h 52min)

Dirigida: por David Dobkin.

Reparto: Jason Bateman, Ryan Reynolds, Leslie Mann, Olivia Wilde y más.

Géneros: Comedia.


Sinopsis:

Durante la infancia y la adolescencia, Mitch (Ryan Reynolds) y Dave (Jason Bateman) fueron amigos inseparables, pero con el paso de los años se han ido distanciando. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos. Mitch sigue soltero, es bastante inmaduro, trabaja a veces y vive sin ataduras de ningún tipo. Mitch cree que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa (Leslie Mann), unos niños que lo adoran y un buen trabajo en un prestigioso bufete. Dave, por su parte, envidia a Mitch porque vive sin estrés ni presión ni obligaciones. Un día, después de compartir una gran borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés: cuando se despiertan cada uno ocupa el cuerpo del otro, de modo que no tendrán más remedio que intercambiar sus papeles.


Opinión personal:

Es una película tanto graciosa como frustrante; graciosa por las situaciones ridículas en las que acaban teniendo que hacerse pasar por el otro, especialmente Dave en el cuerpo de Mitch  (es un poco complicado explicarlo) y el lorno; pero es igualmente frustrante que no puedan volver a sus cuerpos, especialmente (otra vez) Dave porque su matrimonio está en la línea -y en algún momento la vida de sus tres hijos, especialmente los mellizos…digamos que Mitch, a pesar de estar en el cuerpo de Dave no es exactamente responsable.

Como no, también es graciosísimo ver como Ryan Reynolds tiene que cuidar a mellizos -hijos de Dave, pero como se han cambiado de cuerpo…- de apenas unos meses que a las tres de la mañana están despiertos demandando un cambio de pañal y comida.

La trama es bastante previsible, aunque tiene sus giros inesperados; especialmente cuando parece que todo se va resolver, pero de repente te quedan todavía unos 40 minutos de película; ¿y no lo van a resolver todo y luego dejarte los otros 30 minutos sin drama, no? ¡Oh, no! Te meten algún giro que te hacen querer golpearte la cabeza contra una mesa, o directamente hacerle a los personajes:

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(Tenía una imagen menos agresiva en la cabeza, pero esta me ha parecido adecuada. 😉 )

Como en todas las comedias con esta trama -o una parecida- (o por lo menos las que he visto yo), ambos aprenden la lección y consiguen solventar sus problemas: la adicción al trabajo de Dave y la falta de compromiso de Mitch. Aunque a mí me entró la duda en un momento de si realmente todo se solucionaría.

Por curiosidad, decidí leer algunas críticas de periódicos en Internet, y debo admitir que estoy de acuerdo con algunas ellas: la película no es gran cosa, pero es una buena forma de pasar el rato con unas cuantas risas. Y cómo no, si tienes a Ryan Reynolds… todo mejora. (Incluso si Reynolds está comiendo comida de bebé y llevando una chaqueta amarilla que… no es exactamente bonita).

 

Padres por desigual

PADRES POR DESIGUAL (DADDY’S HOME)

Fecha de estreno: 25 de diciembre de 2015 (1h 36min)

Dirigida: por Sean Anders.

Reparto: Mark Wahlberg, Will Ferrell, Linda Cardellini y más.

Géneros: Comedia, Familia


Sinopsis:

Brad Taggart, un ejecutivo que acaba de casarse, intenta por todos los medios ganarse el afecto de los hijos de Sarah, pero le resulta muy difícil porque los niños echan mucho de menos a su padre. Las cosas se pondrán peor con el regreso de Dusty, ex marido de Sarah y padre de los dos niños. Entre ellos surge una fuerte rivalidad: uno intenta integrarse en su nueva familia, el otro pretende reconquistar a su ex esposa y a sus hijos.


Opinión personal:

Otra comedia que he visto recientemente y con la que me he reído como loca, es esta; así que, voy al grano.

Uno de los mejores aspectos de la película: Mark Wahlberg (y el personaje que él interpreta, pero Mark Wahlberg en general 😉 ). El personaje de Dusty – a pesar de no tener un nombre muy favorecedor- es, en lenguaje coloquial, un crack; incluso cuando todo parece ir mal para él, saca un as de la manga y te deja partiéndote de la risa, a costa del pobre Brad Taggart. Y bueno, el aspecto físico de Mark Wahlberg en esta película no deja mucho que desear… y como el actor dijo en varias entrevistas, se pasa una buena cantidad de escenas de la película sin camiseta. Y en el fondo es tan bueno con sus hijos, que uno no puede evitar se Team Dusty.

Especialmente cuando vas de eso de ahí arriba a Brad Taggart. El padrastro que trabaja en una radio de Jazz, que no tiene los contactos que Dusty, y que simplemente no tiene ese swag. Por si ha alguien le quedaba alguna duda; aquí tenéis a Brad Taggart, comparadlo con Dusty y decidme que no sois Team Dusty. Mientras que Wahlberg tuvo que estar varias escenas sin camiseta, Ferrell solamente aparece al final de la película sin ella, y según los actores en una entrevista, se habían guardado lo mejor para el final, 😉 , aunque no he conseguido encontrar una imagen.

En cualquier caso, la relación entre estos dos es fantástica, y personalmente me encanta como estos dos actores están en escena; ambos son perfectos para sus personajes y representan su papel maravillosamente. El único problema que he visto entre estos dos, es que Will Ferrell es muy alto, mide 1,91m, mientras que Wahlberg mide 1,73m y por lo tanto este último se queda muy bajito en algunas escenas.

Cómo no, los personajes secundarios también son los causantes de muchas risas, ya que son los que te hacen reír por las cosas más ridículas. En este caso me gustaron los personajes secundarios porque piensan lo mismo que tú (o por lo menos lo mismo que yo) y se hacen oír en la película.

La trama es relativamente previsible, aunque tiene algún giro en ciertos momentos, pero está diseñada para hacerte reír (como en todas las comedias) aunque también hay algunas (pocas) partes ligeramente tristes.

La película no es ninguna obra de arte ni nada por el estilo, pero es bastante entretenida que te hace reír (algo que ya he repetido varias veces; pero para que quede claro 😉 ). En cualquier lugar, es una película muy bonita sobre la importancia de la vida familiar y, en el fondo, la diferencia entre un padre y un papá (en español suena un poco extraño, pero en inglés sonaba mejor :/ ).

Bueno, finalmente me despido con una de mis escenas favoritas de la película.

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El niño de Marte

 

EL NIÑO DE MARTE (Martian Child)

Fecha de estreno: 2 de noviembre de 2007 (1h 48min)

Dirigida: por Menno Meyjes

Reparto: John Cusak, Bobby Coleman y más

Géneros: Comedia, Drama


Sinopsis:

Tras la muerte de su mujer, un escritor de ciencia-ficción (John Cusack) cae en una depresión. Gracias a la intervención de su hermana (Joan Cusack), se pone en contacto con una asistenta social (Sophie Okonedo) que le ofrece la posibilidad de adoptar a un niño de seis años con trastornos psiquiátricos: cree que ha llegado a la Tierra procedente de Marte. Su vida se centra tanto en el niño que a su editor (Oliver Platt) empieza a preocuparle que haya dejado de escribir


Opinión personal:

Me vi esta película ayer, y lloré como un bebé (a pesar de ser una comedia; que quede por escrito que también me reí).

El personaje de Dennis (el niño que cree que es de Marte, actuado por Bobby Coleman) me encantó. Es un personaje maravillosamente hecho; y personalmente no he visto más películas por este actor, pero estoy segura de que la próxima vez que le vea no podré evitar imaginarme a aquel niño excéntrico que no quería salir de la caja porque decía que el sol le iba a dañar (llega a salir, no os preocupéis, no se pasa toda la película en una caja 😉 ), que sacaba fotos a todo lo que veía, que llevaba un cinturón de pesos porque sino saldría volando porque la gravedad de la Tierra no era lo suficientemente fuerte para él… En el fondo no sé si el actor era perfecto para el papel o el papel era perfecto para el actor, pero Coleman, a los 10 años hizo el papel de Dennis maravillosamente.

Tan bien lo hace que tienes tus dudas sobre si es realmente de Marte o no.

Entre los actores también tenemos a John Cusak (el padre adoptivo de Dennis, que perdió a su mujer hace varios años), quien transmite las frustraciones de ser padre de un niño que cree ser de Marte también a la perfección (realmente me he enamorado de la historia entre estos dos). Poco a poco se ve como su relación se estrecha, y te duele en el alma todos los problemas que tienen: la manía de Dennis de robar, porque dice necesitar cosas que analizar para poder llevarse consigo a Marte; el hecho de que el niño solamente come Lucky Charms; los problemas en el colegio…

La unión entre John y Dennis es realmente una perfecta: John escribía historias de ciencia ficción en Marte, (justo en ese momento se está haciendo una película sobre esa historia) y Dennis era un niño que creía ser de Marte, o tal vez era de Marte…

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La trama en sí es preciosa, de principio a fin (especialmente el final fue lo que me hizo llorar como un bebé; ¡Ay, qué escena tan bonita!); y está plagada de todo lo que necesita una buena película: risas, frustraciones, estrés, llantos, empatía…. Lo único que no me convenció fue la historia amorosa”.

Desde el principio se ve que entre John Cusak y la hermana de su ex-mujer hay más que una simple amistad; pero honestamente, y esto viene de mí, una persona apasionada por las historias de amor, me parece que sobraba. La historia entre John y su ex-mujer es preciosa, y además, escenas entre estos dos (él y la hermana de la exmujer; que también, que fuera la hermana…) hay pocas, ya que el foco es en Dennis y John, así que su… digamos química, me pareció innecesaria.

Lo que viene en el párrafo siguiente contiene spoilers así que me despido hasta la próxima aquí, y os invito a ver la película, porque a mí realmente me gustó; y para aquellos a los que no les gusten las muy comunes historias de amor imposibles de película, esta no es una de ellas, más que nada porque no hay casi historia de amor romántico; hay amor, pero entre padre e hijo. En cualquier caso, también a invito a aquellos que la hayáis visto -y si no, a verla y luego (o antes, los veré y responderé a ellos igualmente 🙂 )- a dejar comentarios.

 

EL FINAL DE ESTA RESEÑA CONTIENE SPOILERS

 

 

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Otra cosa que me, “decepcionó” un poco fue el hecho de que Dennis no fuera de Marte; durante toda la película esperé que lo fuera, y el hecho de que no, me rompió el corazón. Hasta el último momento, e incluso ahora, espero que en medio de toda aquella confusión en el planetario hubiera alguna nave de Marte; aunque en ningún momento deseé que se lo llevaran consigo de vuelta a Marte, simplement que realmente fuera de allí, especial, como él siempre había deseado.

 

 

Tierra de magia: El viaje (Hocking, Amanda)

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Título: El viaje (Switched)

Autor: Amanda Hocking.

Editorial: Destino.

Número de páginas: 328.

Valoración: ♥♥♥


Sinopsis:

Cuando Wendy Everly tenía seis años su madre intentó matarla, convencida de que era un monstruo. Once años después, Wendy descubre que quizá su madre tenía razón… Con la ayuda de un misterioso chico llamado Finn Holmes, Wendy empieza una nueva vida en un mundo de belleza extrema pero terriblemente peligroso.


Opinión personal:

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¡MILAGRO!

Creo que este es el primer libro juvenil que me leo en mucho tiempo que no ha tenido un triángulo amoroso; aunque claro, todavía me quedan dos libro para terminar la trilogía, y con estos autores juveniles nunca se sabe: de repente te introducen un personaje nuevo en el segundo libro… y ¡bum!, por alguna razón acaba con ese. En el fondo, ¿Qué necesidad hay de hacer triángulos amorosos? Especialmente esos en los que te introducen el triángulo en el segundo libro, lo único que consiguen es que el personaje de aquel primer libro te cayera mejor, y dijeras: “Este, quiero que acabe con este” para luego romperte el corazón cuando acaba con otro. (Por si alguien no se había dado cuenta, les tengo un poquito de manía a los triángulos amorosos….)

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En cualquier caso, no tengo muchas esperanzas de que no vaya a haber un triángulo amoroso. Más que nada porque la historia de amor es “imposible”, aunque ¿No lo son siempre?

El libro en general es un poco cliché: aunque hay partes que lo son más, y otras que lo son menos. Obviamente, también hay esos extraños plot twists que (al igual que los triángulos amorosos) son característicos de estas novelas juveniles; normalmente suelen ser el “son hermanos” o “primos” o cualquier otro tipo de incesto posible (aunque debo admitir que todavía no me he encontrado –en un libro, no incluyo películas y series– uno en el que fueran “padre e hija” o “madre e hijo”, aunque lo más probable en ese caso es que ese libro no volviera a ser abierto por mí), pero este no parece (énfasis en parece, realmente nunca se sabe) ser el caso: oh, no, aquí la gran sorpresa son los trolls. No digo más por si acaso.

Por lo que llevo de reseña da la sensación de que el libro no es exactamente uno apetecible: triángulos amorosos, trolls… (especialmente los triángulos amorosos). Y debo admitir que no es nada espectacular, ni un libro que ¡os tenéis que leer!

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pero los 3♥ son porque yo me leí el libro a una velocidad vertiginosa, no diría que fue adictivo, pero casi: la historia parece que tarda en empezar, y lees y lees, queriendo llegar al gran momento, y cuando te das cuenta, ya llevas más de mitad del libro; luego también debería decir que el desenlace deja un poco que desear: todo ocurre demasiado rápido, pero, bueno, todavía quedan dos libros más.

Finn. ¿Qué se puede decir sobre Finn? (No me voy ni a molestar en hablar sobre la historia amorosa, solo Finn; tengo las reseñas de los otros dos libros para hablar de la relación o no, ….y hablo más sobre Finn).

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En cualquier caso, Finn me resultó un amor a primera vista, así que como no acaben juntos él y Wendy… Si pudiera se lo robaba, pero como no puedo…más vale que acaben juntos.

O yo seré esa persona de la imagen.

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Pensándolo ahora más en frío (y no a mitad del libro) es posible que… ¿Hay quién estoy engañando? El personaje de Finn ha sido una de las cosas que más me han gustado del libro (y me da igual que exista la posibilidad de que al analizarle detalladamente no sea tan espectacular, pero es mi nuevo Book Crush). En el fondo, existe la ligera posibilidad (vamos, que es la razón) de que me haya leído el libro tan rápido porque quería leer más escenas con Finn.

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Y ahora me voy a leer más Finn en el segundo libro. ¡Hasta la próxima!

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Every Falling Star (Lee, Sungju)

Antes de leer la reseña: Este libro no está disponible en español.

Este es Sungju Lee, de Korea del Norte. Y desde que leí Every Falling Star, es una de las personas a las que más admiro en el mundo.


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Título: Every Falling Star.

Autor: Sungju Lee y Susan McClelland.

Editorial: Amulet Books.

Número de páginas: 336.

Valoración: ♥♥♥♥♥


Sinopsis:

Every Falling Star, the first book to portray contemporary North Korea to a young audience, is the intense memoir of a North Korean boy named Sungju who is forced at age twelve to live on the streets and fend for himself. To survive, Sungju creates a gang and lives by thieving, fighting, begging, and stealing rides on cargo trains. Sungju richly re-creates his scabrous story, depicting what it was like for a boy alone to create a new family with his gang, his “brothers”; to be hungry and to fear arrest, imprisonment, and even execution. This riveting memoir allows young readers to learn about other cultures where freedoms they take for granted do not exist.

Every Falling Star es el primer libro que describe Korea del Norte contemporánea. Es la intensa historia de un niño norcoreano llamado Sunju, que con doce años tiene que valerse por sí mismo en las calles. Para sobrevivir, Sunju crea una banda y vive de robar, pelear, mendigar y colarse en trenes de carga. Sunju recrea vívidamente su tortuosa historia, de cómo creó una nueva familia con su banda, sus ‘hermanos’; de cómo paso hambre, temió ser arrestado, prisionero y ejecutado. Esta inolvidable memoria permite a los lectores más jóvenes conocer otras culturas, donde la libertad que conocemos no existe.


Opinión personal: 

Every Falling Star es la historia de Sunju Lee desde que su familia aparece en la lista negra del gobierno norcoreano, hasta que Lee consigue escapar de Korea del Norte. Es una novela terrorífica, que abre los ojos y que me ha hecho pensar mucho.

Desde que vi un documental hace un par de años, el tema de Korea del Norte me ha dejado cautivada. Lo que está ocurriendo hoy en día allí es tan diferente, tan extraño, tan horrible, que mi mente no alcanza a comprenderlo. Quizás por eso, me fascina el tema. No de manera positiva, evidentemente, pero tengo la necesidad de saber más, y aprender para poder llegar a entenderlo. Este libro es, sin duda, uno de esos libros que te hacen querer saber más, porque lo que narra roza lo surrealista, y sin embargo, es real. Y está pasando ahora mismo.

Sunju Lee no habla de política, ni de historia, aunque antes de leer el libro yo ya sabía algo sobre ello. Cogí Every Falling Star precisamente porque era una memoria personal, era el diario de una persona que había vivido todo en primera persona. No me equivoqué al pensar que es la mejor manera de comprender, aunque solo sea un poco, de la cultura y el régimen norcoreano. Esto tiene sus partes buenas y malas. Por una parte, si no te gusta la historia o la política, es una buena manera de leerte un libro realista sin tener que tragarte párrafos repletos de fechas y nombres. Por otro lado, si no estás familiarizado con la historia de 1990 al 2000, lo mismo se hace un poco complicado seguir el hilo de la historia.

La historia empieza narrando brevemente la infancia de Sunju en Pyongyang. Allí, sus padres disfrutan de buenos empleos, tienen un hogar decente, y son una familia como cualquier otra. Un día,  los padres de Sunju le dicen a su hijo que se van de vacaciones al campo. Poco a poco, Sunju va dándose cuenta de que no va a volver a la vida que llevaba antes en Pyongyang, porque sus padres tuvieron un encontronazo con el gobierno.

Para proteger la identidad de sus familiares, Sungju Lee no habla en su libro sobre qué llevó a sus padres ha decepcionar al régimen, pero asegura que fue una trivialidad. Por algo que en cualquier país occidental se consideraría una tontería, su familia tuvo que abandonar Pyongyang e irse a vivir al campo, donde ya nada fue igual.

El campo en Korea del Norte según lo describe el autor es terrible. La vida es nefasta, y la dureza del día a día es casi increíble. No quiero decir mucho más, para no quitar el interés. Simplemente diré que Sungju se separa de su familia y conoce a su banda. Ellos se convertirán en sus hermanos, con los que luchará por sobrevivir en las zonas más ignoradas del país. A medida que pasan los años, vamos viendo cómo Lee madura y va creciendo con sus compañeros de banda.

Lee es un narrador maravilloso. En sus memorias, llega a describir lo que se siente al tener hambre de verdad, lo que se siente al estar en prisión, lo que se siente al robar por primera vez a alguien tan pobre como tú. Es un relato que conmueve y hace reflexionar sobre cosas que normalmente damos por hecho. La libertad en países como Korea del Nore es completamente inexistente, mientras que nosotros disfrutamos de ella sin ni siquiera darnos cuenta.

Pero no todo son fatalidades. Lo que hace realista este libro es que Sungju narra todo desde el punto de vista de su infancia y juventud, así que vemos su visión optimista a pesar de las circunstancias. De algún modo, es casi más duro leer sobre los actos terribles de Korea del Norte cuando se habla de la amistad, del amor, de las ganas de vivir y de salir adelante al mismo tiempo.

Especialmente impactantes son los momentos en los que Sungju tiene que dejar el colegio y ayudar a sus padres a recolectar comida en el bosque. A medida que avanza el relato, Sungju tiene que empezar a robar, mendigar y pelear en las calles; cosas que nunca hubiera hecho en su antigua vida en Pyongyang.

El epílogo es una de las mejores partes del libro, porque cuenta qué pasó después. Solo decir que cuando terminé de leerlo, era un mar de lágrimas y lo primero que hice fue mandarle un email a Sungju Lee. A la una de la mañana. Sí, yo hago ese tipo de cosas. Su capacidad de superación y de salir adelante, lo que consigue y su valentía son una verdadera inspiración. Actualmente, Sungju se dedica a dar conferencias y entrevistas, y lo cierto es que me encantaría conocerle. Porque para mí es como un superhéroe, y para entender eso hay que leerse Every Falling Star.

Si te gustan las memorias, los libros históricos y realistas, este es para ti.

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Cartas Cruzadas (Zusak, Markus)

Cartas_cruzadas.jpgTítulo: Cartas Cruzadas.

Autor: Markus Zusak.

Editorial: Lumen.

Número de páginas: 384.

Valoración: ♥♥♥♥


Sinopsis: ¿Conoces de verdad a la gente que más te quiere? ¿Sabes con qué sueñan tus mejores amigos? ¿Te atreves a descubrir algo insólito de ti mismo? Ed Kennedy es un chico cualquiera en un suburbio cualquiera de una gran ciudad. Vive en un apartamento maltrecho en compañía de su perro y se gana el sueldo como taxista. Le acompaña una pandilla de amigos que poco o nada le piden a la vida, pero de repente algo pasa y Ed tendrá una misión que cumplir# Día tras día, noche tras noche, el joven irá descubriendo que el afecto, la amistad y el amor no son palabras huecas sino verbos vivos: si quieres saber, pregunta; si pretendes ayudar, actúa; si quieres cambiar, no esperes. A menudo, son los pequeños gestos los que mueven el mundo y Markus Zusak nos demuestra que cada uno de nosotros, incluso un chico cualquiera en un suburbio cualquiera, puede dar el primer paso.


Valoración personal:

Todavía no sé porque no le he dado 5 estrellas. Es un libro fantástico.

Antes de nada, os recomiendo leerlo en inglés si podéis. De verdad, si tenéis un buen nivel, o queréis practicar no dudéis en coger la versión original del libro, que siempre será mejor que cualquier traducción. De hecho, lo más bonito que tiene Zusak es su uso de las palabras, y creo que en la traducción esto se pierde mucho.

Zusak no es solamente escritor: es un poeta con todas las letras. Utiliza un lenguaje simple, unas descripciones muy básicas, y sin embargo consigue hacerte ver lo que muchas descripciones que se alargan durante páginas no consiguen. No sé como lo hace, pero para mí es un verdadero genio en este sentido. Es como si cada palabra estuviera elegida con un propósito, para hacerte sentir algo… al final consigue que cada frase sea una obra de arte, y es un placer leer todo lo que escribe. En Cartas Cruzadas, hay muchísimas escenas inolvidables, pero me quedo con la de un padre y su hija hacia el final del libro. Se me llenaban los ojos de lágrimas.

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Pero vayamos por partes… ¿De qué va Cartas Cruzadas?

Ed Kennedy es un chico cualquiera en una ciudad cualquiera. No se nos dan más detalles, sólo su nombre y su profesión – conductor de taxi. A parte de eso, sabemos muy poco sobre Ed. Poco a poco vamos descubriendo que su padre era alcohólico y que murió recientemente, que su madre dice muchas palabrotas y que tiene un perro que bebe café. Ed tiene tres mejores amigos, Marv, Ritchie y Audrey… y a parte de eso no sabemos absolutamente nada. Pero tampoco es necesario.

 

Aunque vive enamorado de su mejor amiga, Audrey, Ed nunca ha tenido ninguna aspiración y lleva una vida bastante conformista. Pero su vida está a punto de dar un vuelco:

Después de evitar el atraco de un banco comportándose de una forma sorprendentemente valiente, comienza a recibir cartas. Pero no son cartas normales, de sello y sobre. No, son cartas de baraja. En concreto, ases de diamantes, tréboles picas y corazones. En ellos, hay escritos distintas direcciones o nombres de personas.

He de admitir que el principio del libro me desconcertó un poco. Desde el principio, Ed sabe lo que tiene que hacer con las cartas y los nombres que contienen. Tiene una misión y es cambiar la vida de estas personas. No sabe quién está detrás de su misión, pero decide llevarla a cabo igualmente, lo que me pareció algo surrealista. Todo esto cobra sentido al finalizar el libro, pero es cierto que al principio le falta bastante lógica.

La primera carta le lleva a la casa de un hombre que abusa de su mujer, de una anciana solitaria y de una familia numerosa. La siguiente carta le lleva a conocer a un entrañable sacerdote, a un dueño de cine abandonado, a una joven corredora…  Hasta terminar con aquellos que están más próximos a su vida. Cada acción que Ed toma para cambiar la vida de estas personas, le cambia a él también. Así, deja de ser el simple y patético Ed Kennedy, para llegar a ser algo más. Alguien que sabe hacer realmente felices a los demás.

La narración es fabulosa. Sobre Zusak no tengo ninguna queja en absoluto. Lo dicho, su forma de escribir es mágica, y las imágenes que consigue crear son inolvidables. Igual que me pasó con su otro libro, La Ladrona de Libros, lo veía todo como si fuese una película, gracias a lo bien que está descrito todo. Ahora que lo digo, sería muy buena película… Los diálogos son muy dinámicos y completamente creíbles a pesar del surrealismo inicial del libro.

La trama es más bien fácil, y a pesar de lo que pueda parecer, no es para nada difícil de seguir. Además, podemos destacar el suspense de las cartas que va recibiendo y el ¿Quién demonios está detrás? que nos carcome por dentro a lo largo de todo el lirbo. Cada vez que aparece un nuevo nombre o una nueva dirección, empiezas a preguntarte como va a conseguir Ed su propósito, y cada ocasión es más original que la anterior.

Con Cartas Cruzadas te das cuenta de que muchas veces, las pequeñas cosas pueden cambiar la vida de otros. Vemos el valor de la belleza en los pequeños gestos de amabilidad. No se necesitan grandes actos para mejorar la rutina de otros. Los pequeños favores que hace Ed valen muchísimo más.

Me quedo con la entrañable historia de la ancianita, a la que Ed hace compañía, como si fuera su antiguo amor, fallecido. Como esa, todas ellas llevan su parte de reflexión que me ha llegado a la patata. De verdad.

Pero si hay algo que de verdad me robó el corazón es el final. No puedo decir nada, porque sería un gran spoiler, pero he de decir que es el final literario más original que he leído en mi vida. Al principio me quedé desconcertada. El desconcierto pasó a ser sorpresa y luego lágrimas de felicidad. La cantidad de cosas que me ha enseñado esta novela ha sido lo mejor de leerlo, y lo recomiendo encarecidamente. No sólo a jóvenes, sino también a adultos, porque es muy muy bonito. Os doy mi palabra.

Ed-Sheeran.jpgLos personajes son un puntazo. Desde el entrañable Ed, tímido, perezoso, poético y buena persona.En mi cabeza, Ed es Ed Sheeran. No sé cómo, ni por qué. Pero simplemente no me lo puedo imaginar de ningún otro modo…

Por cierto, tengo entradas para su concierto (¡SIIII!)

La evolución de Ed (Kennedy) es la mejor parte de la trama en cuanto a personajes. Su valentía a lo largo de la historia se merece una mención, porque ¿quién haría todo lo que hace solamente por hacer felices a estos desconocidos? A medida que cambia su visión sobre sí mismo y sobre la vida, sus amigos también van cambiando. La trama secundaria con Ritchie y especialmente Audrey y Marv era maravillosa.

Lo dicho, si te gustó La Ladrona de Libros, es hora de leer Cartas Cruzadas. Es una lectura preciosa, y prometo que no te decepcionará. Si ya lo has leído, no dudes en decirnos qué te ha parecido en los comentarios.

¡Hasta pronto!